From ArtWiki

«Эталон живописи» - так говорят специалисты о работах иркутского классика Аркадия Вычугжанина. Его сын Александр Вычугжанин рассказывает: «Отец на самом деле формировал эпоху. Он был таким эталоном, к которому обращались ученики, пытаясь узнать, какая должна быть живопись». Некоторые работы мастера можно посмотреть в нашей галерее.

Истинный вкус заключается в древней простоте. В этой фразе выражен главный смысл полотен сибирского классика живописи. Гениальность художника - в абсолютном профессионализме. Новаторство же в том, что Аркадий Вычугжанин впервые ввел драматургию в портретную живопись. Каждая его работа это спектакль, сыгранный художником и персонажем. В центре живописного полотна - человек: его характер, судьба, а декорации эпоха, современники героя, его творчество. «Аркадий Иванович доказал, что традиция может быть авангардной, потому-что его портрет скульптора Рященцева опередил все новые новаторские поиски его времени» – говорит искусствовед Тамара Драница.

Портрет скульптора Рященцева самое знаменитое произведение художника. Одиночество творца. Так можно назвать этот образ. Истинный художник часто одинок. Ведь только наедине с самим собой, вдали от праздного общения, в тишине можно услышать мелодию будущего произведения, увидеть свой путь в искусстве и почувствовать наслаждение от вдохновенного творчества. Тамара Драница рассказывает: «В те времена в условиях тотальной несвободы Аркадий Иванович был абсолютно свободной личностью. Он никогда не шел на сделки с совестью, с понятиями о нравственности и морали, поэтому несмотря на свою всесоюзную известность он даже не был заслуженным художником России».

«Отец был таким человеком своей эпохи – говорит сын художника, Александр Вычугжанин - а тогда было время так называемой оттепели, когда было много людей наверно такого идеалистического склада, которые видели в культуре возможность сделать людей счастливее». «По видимому обделенный наградами Аркадий был наделен всенародной любовью, лаврами замечательного русского живописца и мне кажется особенного значения всем этим регалиям не придавал» - отмечает искусствовед Тамара Григорьевна Драница.

Мастер портрета обладал удивительной работоспособностью. Мог десять раз переписать одну картину, а руки своих персонажей рисовал по нескольку месяцев. Трогательное заботливое отношение испытывал к людям, которых изображал. Например, простую сельскую телятницу привозил в мастерскую на такси. «В нем всегда было желание сделать все максимально завершенно, то есть чтобы на каждом этапе действительно не появлялось ничего незаконченного незавершенного. – вспоминает сын художника. Это проявляется во всем. Он так строил дом в Шаманке. Он так клал плитку однажды. И делал это настолько основательно, насколько возможно было это сделать. Но в живописи это достигало просто фантастических уровней».

Реалистическая живопись художника действительно фантастична. Прозрачные мазки темперы, вблизи создают иллюзию разноцветных стекол, хаотично брошенных друг на друга, сквозь которые струится свет белоснежного холста. Музыка цвета завораживает своей изменчивостью. Темперная техника дает необходимую глубину образу. В каждой картине чувствуется любовное отношение к материалу своих произведений. На его работах холст живет, дышит, он не замурован мазками масла.

Одна из самых знаменитых картин художника – автопортрет. Она легко дает зрителю прочитать главную мысль произведения. Белый холст, как олицетворение жизни. Еще не нарисован рисунок судьбы. Рядом с полотном автор, задумчиво глядящий в даль. Философ, размышляющий над будущими произведениями - образ, символизирующий творчество художника. А в нем и фантастическое трудолюбие, и творческий риск, и абсолютная гармония, и бездонная глубина картин.