From ArtWiki

Открывшийся великолепным сольным концертом Дениса Мацуева, который сыграл сочинения Чайковского и Мусоргского, фестиваль продолжил работу в полном соответствии с планкой, изначально поднятой Мацуевым на предельную высоту. Не претендуя на полноту обзора, остановимся на некоторых страницах фестиваля.

Джазовая линия фестиваля «Звезды на Байкале» -- это джазовое шоу 10 сентября и концерт 11-го. В первый вечер в программе несколько популярных или хотя бы узнаваемых композиций -- естественно, в новых вариациях. Так что, скажем, всеми любимые «Желтые листья» прозвучали по-новому, иначе, чем у других исполнителей. Заводили публику и Денис Мацуев, сидевший за роялем, и маэстро Гаранян с его альт-саксофоном, и Борислав Струлев с виртуозной виолончелью, контрабасист Андрей Иванов и барабанщик Дмитрий Севастьянов. Музыканты, что называется, купались в джазе -- отрывались, как это бывает у драматических актеров, дорвавшихся до театрального капустника: шутили, устраивали смешную дуэль (Гаранян со Струлевым)… И вы наверняка знаете, как шутят музыканты. Они шутят без слов, но инструменты их позволяют им «высказываться» так выразительно, что публика покатывается со смеху.

-- Какая песня без баяна? Какой концерт без…? -- вопрошает Георгий Арамович, обращаясь к публике и протягивая микрофон.

-- Без Гараняна? -- подсказывают из зала.

-- Без «Каравана»! -- парирует Гаранян, и знакомые звуки полились…

О сольных партиях каждого исполнителя можно говорить особо. Но что творит барабанщик Дмитрий Севастьянов! Он буквально жонглирует своими палочками, с молниеносной быстротой касаясь барабанов, их металлических ободков, увлекшись, добирается до пюпитра, захватывает коробку колонки-усилителя, потом, выстукивая ритм уже по полу, «доходит» до стойки микрофона, поднимается по ней… Не в силах остановиться, он выбрасывает барабанные палочки высоко и куда-то назад… Они падают в кулисы, а музыкант тут же извлекает запасную пару палочек и… добивает ритм, к восторгу публики.

Настоящий цирковой номер. Хотя -- почему цирковой? Джазовый! И разве поверишь после такого, что игру на ударных инструментах Дмитрий осваивал самостоятельно, по образованию он пианист и, как и большинство участников этой программы, вовсе не считает себя джазовым музыкантом!

Следующий вечер -- на сцене Биг-бенд Георгия Гараняна. В концерте принимает участие и Денис Мацуев -- он тоже больше классический музыкант. «Классика для меня на первом месте. Джаз я просто люблю, не считаю себя большим джазовым пианистом», -- говорит он, и с этим можно согласиться, а можно и не соглашаться… Уж очень зажигателен Денис на джазовой сцене. Неподражаем и Георгий Арамович -- и когда он берет свой саксофон, и когда дирижирует своим коллективом…

Но джаз -- это только одна из страниц фестиваля. Основная линия -- это классика, и тут нельзя не восхититься игрой ветерана органа, мэтра, не раз приезжавшего в Иркутск, --

Гарри Гродберга, признанного в мире выдающимся русским интерпретатором Баха. Его концерты в органном зале собрали полные залы любителей серьезной музыки. Они убедились, что его признание в том, что музыка -- это все-таки служение, не просто слова, а творческое кредо артиста.

Мастер-классы, прослушивания молодых музыкантов, интервью, пресс-конференции… Напряженная работа в дни фестиваля.

И все же самое главное происходило вечерами. В зале гаснет свет, на сцену выходят музыканты, рассаживаются, затихают -- и возникает музыка. Ее ждешь, как ждут явления волшебства. Она и есть что-то такое, из тех самых сфер, где происходит божественно непостижимое… Трудно понять, как рождается музыка в сердце или душе композитора, -- но не менее трудно понять и то, как она воспроизводится, так глубоко впечатляя нас то легкостью, то волнением, то напором и мощью. «Как умеют эти руки эти звуки извлекать?»

Такие мысли приходят сразу, как только музыканты вступают на это поле волшбы. То есть в музыку. Потом уже не думаешь, как может сидящий у рояля Денис Мацуев играть любое произведение без нот, исключительно по памяти, и так виртуозно, так волнующе и самозабвенно, что кажется, он и сам в это время уносится в миры другие -- или так и положено звучать моцартовскому концерту? И как удается скрипачам на этом капризном и трудном инструменте передавать то эту легкость, напоминающую порхание бабочки, то плач, то жалобу, то нежные всхлипы… А в общем и целом -- передавать ту бурю эмоций, то сложное состояние, что владело тогда душой гениального автора?

«Виртуозы Москвы», руководимые маэстро Владимиром Спиваковым, так тонко и точно подхватывают волну музыки, что она кажется одновременно и осязаемой -- такая вот воплотившаяся в нечто материальное красота, -- и неземной. Спиваков вместе с художественным руководителем фестиваля изумительно составили программу своих двух концертов: первый день -- три сочинения Моцарта, Гиви Канчелли, Астор Пьяццолла, второй день -- великие итальянцы. Все сгармонированно и уравновешенно. 14 сентября: гениальная, легкая и прекрасная музыка Моцарта -- и юморная, тут же снявшая взволнованное напряжение «Данелиада» Канчелли; а после -- три танго Пьяццоллы, когда возникли новые, тоже нешуточные, но все же слегка преувеличенные страсти, и музыканты творили ритмы и глиссады танго, зажигаемые дирижером Спиваковым, который не просто дирижировал -- сам чуть ли не танцевал с палочкой в руке!

Во втором концерте маэстро вышел как солист-скрипач. Звучала музыка Антонио Вивальди. От ее красоты захватывало дух и душу, а солирующая скрипка маэстро Спивакова… Что она с нами делала! Истомила, изумила, хотя, конечно, мы были к этому готовы.

Я уж не говорю о том, как нам крупно повезло: журналистам выдали входные билеты без мест, и потому нам разрешили сидеть на сцене, позади оркестра, где выставили три ряда стульев. Без тени фамильярности, на цыпочках мы прошли в святая святых, осторожно расселись -- и увидели, что музыканты перед нами как на ладони, более того, мы видим лицо маэстро, стоящего спиной к залу! Мы видели его мимику, жесты, и это было отдельное, особое, редкое зрелище, потому что вся гамма чувств переживалась на наших глазах и, как электрические токи, передавалась музыкантам, а через них уносилась в зрительный зал…

Мы видели глаза и руки Дениса Мацуева, творившие чудеса над клавиатурой. Рукотворная музыка… Разве в это поверишь?

Ведущий обоих концертов знаменитый и по-своему тоже виртуозный академик-искусствовед Святослав Бэлза, вступая вместе со зрителями в музыку Вивальди, привел слова Генриха Нейгауза: «Звук должен быть окутан тишиной». На концертах «Звезд на Байкале» я это поняла и прочувствовала особенно отчетливо. Здесь была и тишина -- чуткая, ожидающая, благодарная, тишина-замирание перед звуком -- и сам звук. Звук, который рождался из тишины и был ценен, как дар небес.

Концерты Вивальди, где солировал Владимир Теодорович Спиваков, сменились сонатой Россини и ариями из итальянских опер -- на площадку перед оркестром вышла вокалистка с необыкновенным голосом Хибла Герзмава. Ее пение не обрушилось в зал -- оно влетело гибкой атласной лентой (не случайно есть такой музыкальный термин -- lento, то есть медленно, тихо, легко). Певица не форсировала голос, кажется, ей не стоили никаких усилий эти переливы, она делала это легко и свободно, как певчая птица. Но какой красоты тембр, какое мастерство исполнения! И зал, кажется, перестал дышать -- слушал.

Наверное, не случайно и в программе предыдущего фестивального вечера аккордеон Никиты Власова, солирующего с «Виртуозами», звучал нежно, вкрадчиво, вполголоса (окутан тишиной!). Именно поэтому в него, в этот звук, особенно хотелось вслушиваться.

Хибла Герзмава выступила в концерте с оркестром Владимира Спивакова «Виртуозы Москвы» в последний день фестиваля. Кажется, фестиваль достиг своего апогея. Фанаты несли цветы, все стоя аплодировали… Публика, говоря привычными словами, была в восторге. На самом деле каждый переживал гамму чувств -- кто-то вытирал влажные глаза, кто-то кричал и кричал «Браво!»… А напоследок Денис Мацуев, который и сам потихоньку аплодировал, стоя за кулисой, вышел, чтобы объявить о закрытии фестиваля, и добавил: «Возможно, фестиваль „Звезды на Байкале“ станет ежегодным», -- чем вызвал новую бурю восторга.

Невозможно рассказать обо всех впечатлениях от фестиваля. Но нужно сказать главное: фестиваль не просто получил признание -- он завоевал любовь иркутян, как, кстати, и любовь участников. Фестиваль обогащает и воспитывает душу. Фестиваль вводит в мир высокой музыки и дает возможность услышать лучших исполнителей.

Спасибо его организаторам! «Звезды на Байкале» должны продолжаться!