From ArtWiki

Глеб Васильевич Богданов - художник, обладающий во многом стихийным темпераментом, порой расточительно разбрасывающий силы, склонный к метаниям, порой на редкость собранный и целеустремленный. Это человек очень подвижный, заядлый таежник. Что бы он ни писал - маленький этюд или большую многофигурную композицию, охотника-тофа или ученого-исследователя, он всегда одержим творческим горением.

Одним из ранних, наиболее интересных произведений Богданова можно считать «Дочь охотника» (1957) - портрет, рожденный живым, непосредственным чувством. Несомненно, живописца привлекла первозданная экзотическая красота модели, необычность ее национальной одежды. В то же время автор мастерски справляется с собственно живописными задачами - сложной многоцветной лепкой, выявляющей природное красочное богатство. Много естественности и непринужденности в том, как сидит девочка, обхватив колени руками, в ее подвижном широкоскулом лице.

Дальнейшее развитие названных тенденций можно наблюдать в картинах «Возвращение с промысла» (1958-1959), «Дарма Забанов» (1971), «Иван Кусаев - тоф» (1972), «Охотник» (1972), «Портрет Бадмы Базаровича» (1972), «Волчья стая» (1976).

Вступив в искусство на рубеже 50-60 гг., Богданов не остался чужд романтике современности. Как и большинство художников его поколения, он увлечен ритмами строек, их невиданным масштабом. Заметным событием в сибирском искусстве стало появление триптиха «Сибирь социалистическая» (или «Строители Братской ГЭС», 1959), выполненного им совместно с А.И.Алексеевым и А.П.Крыловым. Начиная с этой работы, художник утверждается в решении введения в картину коллективного группового портрета. В портретах строителей художник находит сплав конкретных черт и монументального обобщения: «Лесорубы» (1964) и «Сплавщики Байкала» (1965).

В дальнейшем наметившиеся принципы находят более гибкое и многогранное раскрытие в психологии героя, в выявлении его душевных и интеллектуальных качеств. На смену трудовому энтузиазму и деловой напористости приходит внимательное постижение внутреннего мира человека. В этом плане наиболее показательно полотно «Хирурги Сибири» (1971-1974). По существу это групповой портрет врачей Н.И.Проничева, И.Л.Шварцберга, Р.Е.Житницкого, Б.М.Чуглура, 3.Г.Богданова, 3.В.Базилевской. В основе полотна - не событийное повествование, а исследование напряженной психологической ситуации, причем идея заложена не просто в изображении момента, а во всей художественной структуре картины. Пластическая и цветовая заостренность в изображении персонажей придает им особую внутреннюю напряженность. При внешнем единстве и целостности все же ощутима некоторая разобщенность, разноголосость. Каждый герой погружен в себя, от мнения и решения каждого зависит исход дела. Осознание художником важности задачи обусловило монументализацию решения образов, выбор крупного размера холста и широкую, обобщенную пластическую форму.

Параллельно с этой картиной Богданов пишет «Астрофизиков Сибири» (1971-1976), портреты Н.Тягун, В.Г.Григорьева, Н.Лебедева и В.Банина. Художник работает самоотверженно и одержимо, много времени проводит в Мондах в обсерваториях астрофизиков, выполняя многочисленные этюды и зарисовки. В процессе создания картины появляется целый ряд самостоятельных портретов: «Наблюдатель солнца Люба Плюснина» (1972), «Руководитель обсерватории В. Григорьев» (1974) и др.

Индивидуальный, одиночный живописный портрет также занимает в творчестве художника значительное место. Через изображение отдельного человека решаются важные социальные задачи. Так, в раннем полотне «Практикантка» (1966) Богданов изображает молоденькую учительницу в пустом классе, погруженную в глубокое раздумье.

Много обаяния в портрете жены художника - скульптора С.Таволжанской (1978). При теплоте и человечности портрета он наполнен торжественностью и возвышенным звучанием, отличается ясностью композиции. В цветовой организации холста много декоративности. Фигура свободно расположена в пространстве. Фон воссоздает уголок интерьера. В спокойном, изысканном силуэте модели доминируют текучие, плавные линии.

Искусство Г.В.Богданова свидетельствует о том, что он - природный живописец, который не боится обращаться к темам, которые разрабатывались и до него. В его произведениях ощутима связь с традиционным сибирским пейзажем. Он пишет наши зимы и весны, тайгу и Байкал, по-своему, очень личиостно ощущает неповторимость жизни и человека в ней.