Василий Богданов. От любителя к профессионалу
From ArtWiki
Половина жизни В.И.Богданова прошла в стороне от искусства. Кем только ему ни приходилось быть: и рассыльным в канцелярии волостного правления, и служащим в конторах промышленных предприятий, и бухгалтером коммерческих банков, и счетоводом в кооперативных артелях. Настоящее увлечение искусством наступило лишь в сорокалетием возрасте.
В ранних произведениях Богданова отмечается тщательность исполнения любителя-самоучки, который усердно следует принципу: «совсем как в жизни». Его «Новая комната» (1932), «Лесорубы» (1933), «Автопортрет» (1934) раскрывают нам характер человека, приверженного к порядку, к точности до мелочей, причем при всем стремлении к иллюзорности, его работы не лишены особой задушевности. Именно эта особенность позволила художнику принять участие в выставках самодеятельного искусства, где его сразу отметили и художники-профессионалы. Чтобы быть ближе к творческому процессу, Богданов переходит работать в Союз художников. Энергичный организатор и устроитель выставок, технический секретарь и бухгалтер, он активно включился в общественную жизнь. Большое упорство Богданова принесло ему вскоре определенные успехи. Огромную роль сыграли и занятия в живописной студии, которая была организована при Союзе. Уже в 1937 г. на Всесоюзной выставке народного искусства в Москве его картины «Ангара зимой» (1937), «Стратонафты» (1936), «Самолет Чкалова над Северным полюсом» (1937) получили высокую оценку. Через некоторое время всесоюзный Дом народного творчества пригласил его к участию в выставке, посвященной вождям Октября в народном искусстве, и предложил ему работу над темой «И.В.Сталин в Восточно-Сибирской ссылке в селе Новая Уда. 1903 г.». Заранее оговаривался сюжет картины: Сталин должен был стоять на горе и смотреть вдаль. Картина писалась во время пребывания Богданова в Москве на семинаре ВДНТ в течение трех месяцев на основе предварительно собранного натурного материала. В те годы эта работа, тем более осуществлявшаяся под руководством таких ведущих мастеров, как А.Герасимов, П.Соколов-Скаля и И.Грабарь, не могла остаться незамеченной. Она репродуцировалась во многих изданиях, была заснята в киножурнале и приобретена ВДНТ, авторские копии выполнены для нескольких музеев Сибири. Во время войны картина участвовала в передвижных выставках в Москве, Ленинграде, Киеве, Харькове, Сталинграде, а также па фронтовых выставках. Создавая портрет «великого вождя», Богданов тем не менее сумел избежать официозного решения, существующего в то время штампа парадного лакированного портрета исторического деятеля - фигура Сталина в профиль в правой части холста, она даже теряется в пейзаже. Именно пейзаж и определяет, пожалуй, главное достоинство полотна. Сибирская природа, пронизанная мглистой морозной дымкой, написанная в мягкой серебристой гамме, очень поэтична. Портрет же имеет ряд существенных недостатков - не найдено место главного героя в пространстве картины, малоубедительна и неустойчива поза, излишне экспрессивно движение. Если бы не знать, кто изображен на картине, вряд ли она приобрела бы такую популярность.
В творчестве Богданова известны попытки обращения к жанровым композициям. Вторично находясь на семинаре в Доме народного творчества в 1940 г., он пишет для выставки «Оборона СССР в народном искусстве» картину «Линия Маннергейма - саперы Красной Армии», а чуть позже - «Дети-партизаны» (1942). К сожалению, эти картины не обладают высокой профессиональной завершенностью. Более удаются Богданову маленькие натурные этюды, натюрморты или пейзажи, выполненные непосредственно под впечатлением жизненного наблюдения: «Озеро Байкал. Штиль» (1949), «Яблоки» (1956), «Дождливый день» (1957), «Сирень» (1959), «Осень в долине реки Ушаковки» (1972).
В годы войны Богданов остается в тылу. Он участвует в выпуске плакатов агитокон ТАСС, устраивает выставки. Будучи ответственным секретарем, он скрупулезно ведет документацию Союза, сформировав богатый архив, который, к сожалению, впоследствии был уничтожен, и сейчас мы лишены многих сведений, проливающих свет не только на историю иркутской творческой организации, но и на художественную жизнь города в целом.