From ArtWiki

Борис Иванович Лебединский принадлежит к той части творческой интеллигенции, которая в условиях становления Советской власти находилась в центре художественной жизни. Творческое наследие художника довольно обширно: десятки картин, альбомов, книг, сотни эстампов и рисунков. Произведения Лебединского находятся в центральных музеях страны (Государственный Русский музей и Третьяковская галерея, музей им. А.С.Пушкина), а также многих крупных коллекциях сибирских городов.

Лебединский имел прочную профессиональную базу, был убежденным защитником традиций, восходивших к искусству крупнейших русских мастеров старшего поколения. Его первой не ученической, а уже профессиональной выставкой, как он сам ее называл, стала Всероссийская выставка молодежи, организованная Художественно-артистической ассоциацией. В 1915 г. наряду с признанными мастерами Лебединский участвует в выставке рисунков и эстампов в залах Академии художеств. Он показывает свои офорты «Речка» и «Зимка», а также акватинты «Избы» и «Новгородские стены» (эта работа, выполненная им в ноябре 1913 г., была удостоена серебряной медали в Лейпциге). Перед самым отъездом в Сибирь Лебединский участвовал в V выставке Товарищества независимых (Петроград). Увлечение Сибирью началось у художника со времени его поездки по сибирским городам и Прибайкалью в 1916 г. Обосновавшись в Иркутске, он приступает к внимательному изучению его самобытной острожной и культовой архитектуры. Большой творческий импульс дали художнику произведения русских народных умельцев и мастеров национальных меньшинств: тофов, бурят, якутов, - Лебединский принимал участие в экспедициях Восточно-Сибирского отдела Русского географического общества, непосредственно сам участвовал в многочисленных археологических раскопках. У него рождается замысел создания графических серий по истории Иркутска. В 1929 г. он создает первые альбомы «Московские ворота» и «Иркутский острог XVII века» - краткий иллюстрированный исторический очерк. В альбом входит метровая двуцветная линогравюра «Иркутск древний», исторически выверенная картина города оживает, воздействует эмоционально: на фоне стремительных грозовых облаков восстают колючие силуэты сторожевых башен иркутского острога, защищенного водами Ангары. Наиболее интересные листы альбома - «Сергиевская башня», «Улица старого Иркутска», «Глухая башня». Тема Иркутска проходит через все творчество Лебединского, художник создает хронологически последовательно циклы: «Иркутск древний», «Иркутск 1817», «Иркутск социалистический».

Результатом изучения культуры, быта и фольклора аборигенов стали гравюры «Народы Сибири» (1928), многочисленные поездки и работа на Байкале помогли созданию трех альбомов «Байкал» (1947, 1958, 1966). Огромной популярностью пользовались альбомы «Тайга сибирская» (1947) и «Аршан» (1931). Сразу по приезде в Иркутск Лебединский включился в работу общества художников.

Объединение Лебединским творческих сил Сибири началось с поездки по сибирским городам (Улан-Удэ, Чита, Красноярск, Омск, Новосибирск) и последующей организации всесибирской выставки. В 1925 г. Лебединского избирают председателем совета картинной галереи, а с 1927 г. он назначается его хранителем. В фонд коллекции музея Лебединский передал собственное собрание офортов и рисунков И.И.Шишкина, М.А.Доброва и некоторых других русских художников. Огромное внимание Лебединский уделял проблемам развития эстампа в Сибири. Категорически отрицая всякое инакомыслие в экспериментальном лабораторном поиске, он выступал активным поборником реализма в том его понимании, что главное внимание должно быть сосредоточено на жизненном факте, документе, реальности в ее неизменном виде. Может быть, поэтому многие его работы страдают суховатостью, точным воспроизведением подробностей.

Но в живописных его картинах, таких, как «Сказ о Байкале» (1959). «Багульнике Саянах» (1922), «Море и горы» (1971), «Осень на Байкале» (1970), в этих рационально построенных композициях, выверенных и тщательно продуманных, ощущается духовное озарение автора, радостное единение с окружающим миром. Для Б.И.Лебединского всегда были характерны полная творческая самоотдача, дисциплина мысли и чувства, уравновешенность и классическая строгость графической манеры - все то, что послужило формированию личности, способной влиять на судьбу нашей культуры.