From ArtWiki

Иван Лаврович Копылов родился в семье священника-миссионера, который распространял христианство среди бурят Аларского аймака. Известно, что все представители рода Копыловых были начинателями многих благотворительных дел: строили больницы, школы и интернаты, библиотеки, уезжали работать в самые глухие районы области. Имя Копылова связывают с основанием художественной школы в Иркутске. Его называют «истинным русским интеллигентом», «энтузиастом» и «патриотом своего края», «мечтателем, одержимым идеями просветительства».

По существу, школа началась с коротенького объявления в газете «Сибирь» (1910, 1 сент.) - приглашения посетить «классы рисования и живописи художника Академии Жюльена Копылова». Первоначально рисовальные классы располагались в доме Копылова по улице Савинской, №17. Первыми учениками были молодые люди из самых различных слоев общества. В самое короткое время школа завоевала большую популярность.

О технических приемах преподавания Копылова можно судить по сохранившимся учебным рисункам его учеников (Н.В.Шабалина, В.В.Томиловского, М.И.Дубинского). Мы видим, что значительное внимание в них уделялось цвету, возможности выразить свое мироощущение посредством чистого, звонкого цвета. Рисунок выполнялся конструктивно, одинаковой «проволочной» линией с выявлением невидимых частей предмета. Изучение формы велось от простейших геометрических предметов - шара, куба, конуса - к обнаженной модели. Для овладения тоном проводилось специальное занятие, когда распределение тоновых градаций велось от самой светлой части предмета к самой темной. Прежде чем переходить к живописи, вся поверхность подготовительного рисунка дробилась на множество плоскостей. Предварительно выявились небольшие участки цвета, которые заливались чистой, верно угаданной по тону краской. В результате создавались картины, представлявшие собой нечто похожее на мозаику. Основная роль принадлежала композиции, которая нередко объяснялась на лучших образцах отечественного и зарубежного искусства - сам Копылов был большим знатоком истории изобразительного искусства, музыки и театра.

Увлечение Копылова театром заслуживает особого разговора. В 1920 г. секция «ИЗО» Иркутского ГубОНО постановила взять под контроль организацию народных торжеств, организовать производственный коллектив художников и с его помощью вести работы по украшению города: возникла потребность в новом агитационно-массовом искусстве, в художественном оформлении города во время революционных праздников и массовых народных манифестаций. «Фактическим исполнителем этих работ была губернская декоративная мастерская и ученики школы И.Л.Копылова» (Бусаргина Т.Г. Иркутск в кумачовых декорациях // Сибирь. 1980. №5. С.125.). Тесная творческая связь объединяла студийцев с Иркутским молодым театром, в который в 20-е гг. входил тогда еще малоизвестный молодой актер Н.Охлопков.

Как самое массовое действо 20-х гг. отмечается первомайский праздник к 10-й годовщине Октября в 1927 г., названный «Красной заутренней». Много внимания Копылов уделял вопросам воспитания и образования, его волновала проблема подготовки достойных кадров художников, и именно в Сибири он видел большие творческие резервы. В одной из своих статей он писал: «Мы, сибиряки, знаем все богатство природных сил этой изумительной страны и, естественно, ждем, что на корнях ее здоровья должны вырасти своеобразные ветви человеческого материала» (Копылов И. О чем говорит выставка // Советская Сибирь. 1927. 11 янв.).

Свои взгляды Копылов достаточно четко сформулировал в докладе «Обзор современного искусства в СССР», сделанном им на I сибирском съезде художников в 1927 г. Именно тогда он высказал ошеломляющую, во многом утопическую идею того, что Сибирь даст в будущем и Венецию, и Флоренцию, и Мюнхен. В те переломные годы, когда методом проб и ошибок мучительно нащупывались пути дальнейшего развития искусства, он указал самый верный путь, путь преемственности - переработки традиций и теснейшую связь с родной почвой, со своим краем.

После отъезда Копылова из Иркутска его студия реорганизуется в изопедтехникум (1930), а позднее - в художественное училище (1940).

К сожалению, произведения И.Л.Копылова, кроме нескольких обветшавших эскизов декораций и маленькой акварели из архива ИОХМа не сохранились. Есть сведения, что после своей персональной выставки в Иркутске он уничтожил все свои картины.

Конечно, трудно говорить о школе Копылова как вполне устоявшейся, жизнеспособной системе художественного образования. Но некоторые его теоретические установки, пластические и живописные открытия нашли продолжение в творчестве его учеников, а следовательно, и определенных направляющих линиях Местного искусства.