From ArtWiki

«Из детства запомнились мне шалинские леса, светлая и чистая речка у села, стройные березняки и ельники и высокие вековые лиственницы на пашне у отца. В шесть лет посадил он меня на коня и научил боронить пахоту. Помню, как ходил рядом с ним за плугом и помогал ставить зароды сена, а зимой самостоятельно ездил в лес за дровами и за водой к проруби», - это воспоминание из вводной статьи к каталогу персональной выставки (Иркутск, 1969) многое объясняет в понимании творчества Г.В.Анциферова. Зрелый живописец, одаренный музыкант-балалаечник и педагог, воспитавший не одно поколение художников, в душе он остается человеком очень мягким и искренним, с бережным, сердечным чувством относящимся ко всему окружающему, ведь именно то, что его окружает, будь то люди, вещи или природа, и составляет основное содержание его искусства. «Мать» (1966), «Цветы и куржак» (1978), «Дом рыбака» (1969), «Подсолнухи в кадушке» - художник воспевает в этих работах родное и близкое, придавая ему разнообразные оттенки, от грустной распевности до разудалых мажорных «наигрышей».

Ранний период творчества Г.Анциферова, приходящейся на конец 50-х, начало 60-х гг., прошел на Украине. В это время он пишет ряд тонких городских пейзажей «Собор Бернардипа» (1956), «Костел кармелиток» (1957), много внимания уделяет изучению жизни гуцульских крестьян: «Гуцулка в красном платке» (1959), «Гуцул-плотогон», «Столетний гуцул» (1959). Художник сумел проникнуться жизнью народа, запечатлеть костюм и типаж, постичь традиционно-национальные средства художественного воплощения образа. Конечно, в этих работах присутствует некоторая робость и заданность.

Вернувшись на родину, художник свежим взглядом видит Сибирь. Наиболее привлекательными для него становятся мотивы Иркутска: «Ангарский мост» (1961), «Окраина Иркутска» (1962), «Иркутское водохранилище» (1963). Автор находит разнообразные художественные решения в выражении собственных ощущений города. Нередко он пишет его через окно, сливая воедино пейзаж и натюрморт: «Зимний» (1967), «Цветы и куржак» (1978), «Мороз и солнце» (1980). Эти работы наиболее заряжены эмоционально. Соединены воедино и противопоставлены друг другу две жизни: тихая, уютная домашняя с комнатными цветами и суровая, открытая жизнь города с заснеженными крышами, струящимися вверх дымами и зябнущими голубями. Казалось бы, все непосредственно взято «с натуры», не будь за этим предметным миром размышлений и личных переживаний автора. Раскрытие образа природы через взаимодействие с человеком - одна из характерных черт художника. Это ощущается и в «чистых» натюрмортах, таких, как «Подсолнухи в кадушке» (1968), «Байкальский омуль» (1964), радующих глаз сочностью красок. Анциферов часто пишет «дачные» этюды и портреты жены и детей. На портрете хотелось бы остановиться особо. Из них наиболее удаются художнику интимные лирические, достаточно вспомнить его «Сибирячку» (1974) - портрет пианистки С.Г.Феоктистовой. Поясное изображение молоденькой девушки выполнено живо и непосредственно. Все в ней открыто миру, все - удивление и восторг. С годами интерес художника к портрету не ослабевает, но несколько меняется отношение к нему. Анциферов пробует свои силы в области общественно значимых образов. Несколько в ином ключе пишет он портрет художника театра В.В.Козловского (1976). Пожалуй, это своеобразный эксперимент, затрагивающий формальные и чисто технические проблемы: автор находит иные средства живописной трактовки, выбрав особый тип декоративного «театрализованного» портрета. Тут есть и сходство, и характер, но зритель сразу ощущает некоторую долю стилизации и условности. В дальнейшем этот подход найдет развитие в автопортрете и портрете Оксаны (1980). С расширением жизненных интересов и приобщением к искусству музыкальному заметно расширился диапазон его произведений, усилилась их внутренняя содержательность. Возникает интерес к более углубленной трактовке образа человека, а отсюда и стремление к индивидуализации: «Ветеран милиции X.В.Фролов» (1980), «Иркутянка» (1981), «Студентка Оля» (1980), «Математик» (1980). Творчество художника нельзя рассматривать отдельно от его педагогической деятельности. Свыше тридцати пяти лет преподавал он на декоративном отделении Иркутского училища искусств. Он один из первых педагогов, начавших обучать студентов овладению техникой сграффито и витража, фрески и мозаики. Большое внимание уделял он выполнению наглядной агитации на селе, долгое время являлся председателем комиссии специальных предметов и организатором методической работы для преподавателей. Анциферов был активным пропагандистом изобразительного искусства, часто выступал на радио, телевидении и в печати, принимал участие в работе конференций и семинаров.