From ArtWiki

Имя Аркадия Вычугжанина ныне прочно утвердилось в современном искусстве, оно неотделимо от того наиболее существенного и важного, что было создано в области живописного портрета за последних три десятилетия. Число произведений, созданных художником, не столь велико, но его влияние на развитие творческого процесса Сибири весьма заметно. Портреты А.Вычугжанина впервые встали вровень с достижениями столичных мастеров в 60-е гг., в сложное время организационных и творческих поисков. Уже тогда это был художник, вполне определившийся в своих возможностях и разработке собственного метода. Наиболее сильная черта его дарования проявлялась в области психологического портрета.

Своеобразным прологом в творческой галерее живописца стал «Автопортрет» (1959). Перед нами предстает натура в высшей степени эмоциональная, порывистая, духовно возвышенная. Емко и лаконично, позой и жестом Вычугжанин выявляет собственный характер.

От картины к картине художник наращивает мастерство, каждый раз усложняя свои творческие задачи, приближая их к острейшим проблемам времени. Так появляются его образы деревенских жителей: «Портрет сибирской крестьянки М.Л.Прибытковой» (1959), «Портрет И.Е.Нестерчук - телятницы Турской фермы (1961), «Портрет героя-комсомольца из Нижнеудинска» (1968), «Портрет Е.Н.Бошариной-Соболевской» (1972). Живописец добивается наибольшей полноты портретной характеристики, он не стремится ни к идеализации, ни к нарочитому огрублению изображения модели. Его привлекает истинное, правдивое исследование глубин народного характера, осознание причин его вековой терпимости и трудолюбия, нравственных ценностей.

Наряду с лирическими образами, которые, кстати, представляют наиболее сильную грань в творчестве портретиста, в дальнейшем все чаще появляются полотна, имеющие большую общественную значимость, такие, например, как портрет скульптора Олега Рященцева (1966). Выполнен он в несколько ином драматургическом ключе. Художнику удается передать естественность ситуации - показать процесс работы скульптора в своей мастерской, точнее даже не сам процесс, а размышление о нем. В картине нашли завершение поиски художника в разработке движения внутрь холста. При внимательном взгляде на портрет его естественно сложившаяся и с виду очень свободная композиция обнаруживает большую внутреннюю стройность, тектоническую слаженность. Математическая упорядоченность сообщает случайному на вид моменту большую устойчивость, повышает значительность образа, подчеркивает его весомость. Этому же служит и колорит картины, выдержанный в благородной, холодновато-серебристой цветовой гамме. Все это, будучи мастерски сгармонировано, сообщает полотну особый настрой, глубоко и полно раскрывает мир человека-творца.

Светлым жизнеутверждением проникнуты портреты коммуниста И.В.Евстропова (1967) и историка Г.А.Вендриха (1967).

К каждому своему произведению художник идет издалека, после тщательного изучения натуры и глубокого знакомства с заинтересовавшим его человеком. В 1969 г. Вычугжанин пишет портрет художника театра Светланы Гаращук. Портрет очень индивидуален, и в то же время образ, перерастая узкопортретные рамки, воспринимается как нечто собирательное, дающее широкое представление о женском характере вообще. В облике портретируемой - душевная раскованность и упрямая независимость. Поэтическая приподнятость усиливается колоритом картины, смелым сопоставлением модели и фона. Блестяще решена труднейшая задача сочетания строгой сдержанности, внешней статичности композиции с внутренней динамикой. Вычугжанина всегда привлекало стремление к глубокому исследованию душевного мира, в последние годы жизни оно проявилось наиболее остро. С любовью, одухотворенно написан «Портрет сына» (1984). Как и ранее, художник использует общее картинное решение образа, через атрибуты раскрывая внутренний мир модели, в данном случае наиважнейшую роль играет аквариум с красными рыбками, выразителен жест скрещенных рук, - какая-то колючая острота прослеживается во всей фигуре юноши - подростка. Лицо серьезно и сосредоточенно, исполнено трудно передаваемого словами выражения.

Жизнь художника оборвалась преждевременно в пору нового творческого подъема после нескольких лет бездействия и затишья. Остались неоконченными последние его произведения, остались невысказанными последние замыслы. Но основные творческие принципы живописца, пример честного и бескомпромиссного служения искусству должны быть восприняты его многочисленными учениками и преемниками.