From ArtWiki

Ощущение счастья сродни ощущению полета. Это чувство дарит танец. Если, глядя на танцующих, не возникает ощущение фальши, а их полет под музыку повторяет полет наших мыслей. Таким вот уже десять лет является самый знаменитый танцевальный коллектив города – школа современной хореографии «Шаги» Иркутского государственного технического университета.

Мы встретились с руководителем коллектива Инной Черных. Поговорили о творческих планах, о том над, чем сейчас работает коллектив, а также задели актуальный для всех родителей вопрос: как «Шагам» удается из «угловатых» подростков воспитать девушек и юношей с невероятной пластикой, прекрасной фигурой и безупречным вкусом.

Как вы считаете, с какого возраста можно ребенка начинать обучать хореографии?

Мне кажется, не так важно с какого возраста ребенок начинает танцевать, важно, чтобы он с раннего возраста был чем-то занят: ходил в какие-нибудь студии, занимался спортом или искусством. Например, я с пяти лет ходила в пять кружков – в бассейн, на хореографию, в кружок юного натуралиста, в изобразительную школу. Жизненное время современных детей в основном заполнено просмотром телевизора и компьютерными играми, поэтому нужно наиболее активно занимать их свободное время. А хореография, на мой взгляд, детям жизненно необходима. Многие родители, желая выправить осанку ребенку, ведут его на гимнастику или аэробику, забывая о разнице, которая существует между спортом и искусством. Спорт- он в первую очередь нацелен на результат, который достигается порой ценой слез, нервных переживаний и травматизма. В нашей же школе происходит воспитание тела через воспитание мыщц. Кроме этого, хореография это дыхание. Мы учим их правильно дышать, растягиваться, в итоге мышцы становятся эластичными. Ведь при нашей экологии и при нашем питании ребенок в возрасте четырех лет уже не может, стоя, нагнувшись, достать руками до пола. У него уже закостеневшие позвонки, отложение солей, хрупкие кости, неэластичные мышцы, и все это нужно растягивать, все это нужно держать в тонусе. Современные дети, как правило, бледные и имеют проблемы с аппетитом, у детей, которые занимаются в нашей школе таких проблем нет. Мы принимаем детей с шести лет, но в этом году мы решили сделать экспериментальную группу из малышей четырех-пяти лет.

Шаги танцуют все и везде. В клубах, ресторанах, на фестивалях, на городских шоу, в театрах и концертных залах. Модерн, классический джаз, фанки-джаз, джаз-бит – и еще множество различных танцевальных техник и направлений освоили танцоры за свою десятилетнюю историю. «Шаги» дважды становились лауреатом иркутской клубной премии «Серебряная Мега» и нескольких международных фестивалей. Спектакль «Производные мечты», поставленный совместно с тайландским творческим объединением «АЛЛ – Кабаре» - произвел настоящий фурор! Ошеломляющие наряды из перьев экзотических птиц, великолепная постановка танцев, создали на сцене сказочную феерию снов.

Я знаю, что в этом году у вас была громкая премьера?

Спектакль создан в стиле джаз-модерн. А танцевальная постановка называется «История одной дороги». Главного героя играет, вернее, танцует наш всеми любимый солист Володя Лопаев. Это история о жизни танцора, о том, как он жил и работал, как он покинул родину, но чувство ностальгии его постоянно преследовало. Автор либретто – Анна Куликова в соавторстве с Вадимом Кантуром. В спектакле есть сцена, где герой репетирует вместе с другими танцорами. В ней показаны фрагменты всех наших номеров за десять лет. Так что это не просто история творческой жизни одного танцора – это история нашего коллектива.

Акварели чувств и силуэты мыслей. Танец – это нарисованная реальность. Воплощение идей и фантазий балетмейстера. Впрочем, и в жизни, мы порой даем волю воображению, об этом и самый первый спектакль школы современной хореографии «Шаги». Символично, что назван он «Нарисованная». В основу танцевальной постановки легла повесть Николая Гоголя «Невский проспект». О чем спектакль? «Об иллюзиях», - говорит Анна Куликова, постановщик и балетмейстер – «Нарисованная картина, нарисованная любовь, нарисованная жизнь…Люди часто придумывают себе действительность, а когда сталкиваются с ней, переживают сильное разочарование, которое порой не в силах перенести».

А какие танцевальные номера публика любит больше всего?

Публика воспринимает не то, в каком стиле это сделано, а что мы этим танцем хотим сказать. Например, есть у нас номера, которые ставит Вова, где использована музыка из известной компьютерной игры, где весь зал, просто взрывается аплодисментами, начинает улюлюкать, потому-что это их задевает, это попсово и это им нравится. Были у нас номера «Они сражались» к шестидесятилетию победы – люди в зрительном зале плакали. Есть номер «Бабий бунт» под музыку «Белого острога» - настолько быстрый искрометный, что зрители в зале смотрят его на одном дыхании…

Как сыграть любовь при помощи танца так, чтобы она выглядела точно такой, как в реальной жизни. Нужно танцевальные движения приблизить к нетанцевальным. Изящество, романтику заменить натуралистичными зарисовками из жизни. Так поступают «Шаги». Но в их танце нет угловатости, в пластике чувствуется графичная отточенность и акварельная легкость движений.

Вы, наверное, часто принимаете участие в фестивалях?

В позапрошлом году мы ездили в Саранск. Это безумно далеко. Там в течение многих лет проходит фестиваль современной хореографии «ЛИСА». Мы получили там премию «Дебют фестиваля». Нас там встретили очень хорошо. Мы редко ездим на гастроли, но всегда удачно. Ребята у меня молодцы, во-первых у них профессиональное образование, во- вторых они любят свое дело. Постоянные участники фестиваля в Саранске это коллективы студенческие, учебные, то есть они создали какую-то творческую лабораторию и выпускают какие-то проекты. Они на сцену могут выйти в том, в чем ходят по улице. Поэтому на фоне таких коллективов, мы выглядели более выигрышно.

Вы очень талантливый коллектив, у вас не было желания работать в Москве или заграницей?

Вы знаете мне так жалко наш город, что из него все уезжают, и я считаю, что мы не имеем на это право, если мы не будем сами развивать наш город – то он просто умрет. Очень многие творческие личности – Кокорин, Шевченко, Печерская – все уехали. Уезжают дизайнеры, уезжают журналисты – то есть все, что развивает наш город –уезжает, поэтому, если еще мы покинем этого город – я себе этого никогда не прощу. Я потратила слишком много лет и сил в этом городе, и непростительно будет уехать. Кроме этого, мне кажется, в Москве жажда зарабатывать берет свое, и от творчества приходится отказываться. Именно поэтому они там танцуют, в чем попало и очень удивляются, почему-мы тратим такие деньги на костюмы.

Я знаю, что вы работаете круглые сутки, как удается выкраивать время для отдыха?

Наша жизнь сплошной праздник и мы так много времени проводим, друг с другом, что ищем любую минутку, чтобы друг от друга отдохнуть. Для меня понятие праздник вообще не существует. Я всю свою жизнь 31 декабря танцевала на сквере Кирова в валенках, работала на новогодних елках. Самый большой праздник для меня, когда мы заканчиваем большую премьеру или большой концерт – когда с плеч падает, все то, что ты сам себе придумал – вот это праздник! Только я практически всегда начинаю болеть после спектаклей.

Что иркутяне увидят в новом сезоне?

Пока трудно говорить о том, что в итоге увидят зрители. Мы много работаем. Сейчас мы готовимся отметить наше десятилетие. Мы обязательно покажем что-то новое и обязательно на хорошей сцене. «Бывалые» говорят, что десять лет- это переломный момент. Говорят, что коллектив чаще не переживает этот срок. Я так не считаю, – мне это слишком тяжело далось – я буду работать до тех пор, пока мне хватит сил, я считаю у нашего коллектива светлое будущее!