From ArtWiki

В Иркутске открылся Международный фестиваль современного искусства "Середина земли". Для "разминки" прошли несколько событий из неофициальной части - в галерее "Главный стиль", в выставочном зале областного художественного музея. Главный же акцент - открытие фестиваля - был перенесен в галерею "Планетарий".

Событие состоялось при огромном числе гостей: художники всех поколений и стилей, искусствоведы, галеристы и коллекционеры, бизнесмены, актеры, литераторы, студенты, журналисты - обычно просторное помещение галереи "Планетарий" и одноименного торгового центра оказалось заполненным до предела. Официоз придал всей тусовке характер планового мероприятия. Выступили депутат Законодательного собрания Татьяна Воронова, курирующая вопросы искусства, представители городской и областной культуры, пожелавшие фестивалю развиваться и повторяться...

Душа и куратор проекта Татьяна Смолькова рассказала, что фестиваль, начало которому было положено серией зимних выставок в галерее "Главный стиль" и проектом "Народный музей дизайна", набирает силу и обретает новое наполнение. Среди участников экспозиций - художники России, есть работы авторов из Соединенных Штатов, Великобритании, Австрии, Израиля, Колумбии, Доминиканской Республики, Китая. В дни работы фестиваля здесь побывают 30 кураторов со всего мира, которые отберут самое лучшее, актуальное, - и это будет мощный стимул для дальнейшего творческого роста авторов.

- Очень трудно было организовать фестиваль, - говорит Татьяна Смолькова, - но участвовать в проекте выразили готовность так много самых разных людей, столько фирм и компаний оказали финансовую, организационную, информационную поддержку, что фестивалю ничего не остается, как жить!

Уже начался проект Андрея Неизвестного из Великобритании "Прорастая в Сибирь", в ходе которого выясняется, чего не хватает иностранным гостям для того, чтобы ощущать себя в нашем городе, на нашей земле как дома.

Эти люди таким образом помогают нам стать лучше и добрее к людям, к миру, говорит Татьяна Смолькова.

Экран с видеоматериалами помогал создавать нужную атмосферу и информационно расширял границы происходящего. Так, иркутяне увидели фильм о культовом художнике конца двадцатого века красноярце Андрее Поздееве, чье творчество становится достоянием широкого зрителя только сейчас; о "крестном отце дизайна" Сергее Ивановиче Серове - фильм, снятый художником и сценаристом Ильей Смольковым.

Кстати, планируемая выставка Андрея Поздеева обещает стать одним из ярчайших событий фестиваля. Художник, который начинал вполне традиционно, со временем сложился как яркая индивидуальность, неординарная личность, чья кисть неожиданна, по-детски наивна и метафорична, проста, жизнерадостна и грустна одновременно. Художник познал "и войну, и тюрьму, и болезни, и мировую славу"; в 70-х власти его запрещали, сегодня, когда в искусстве прибавилось плюрализма, им восхищаются...

Экспозиционные площади галереи в этот вечер были отданы художникам, работающим в самых разных техниках, направлениях, стилях современного искусства. Это видеоарт, инсталляции, перфоманс, графика и графический дизайн, фотография... В живописи, тоже весьма своеобразной, бесконечно далекой от реалистических канонов, - работы Евгения Турунова и Геннадия Кузьмина, Сергея Жилина и Владимира Голенева, Николая Вершинина, Александра Шипицына, Геннадия Шихалева. Руку этих художников иркутяне узнают, работы - любят. Дизайн Игоря Ширшкова, объемно-пространственные композиции Юрия Гимова - все привлекает внимание, заставляет вглядываться, чтобы хоть в какой-то степени проникнуть в замыслы авторов.

Еще недавно иркутянин, а ныне москвич Петр Ончуков предъявит на фестиваль свои новые работы цикла "Музей Петра Ончукова". Его "наивный примитивизм" подкупает своей искренностью и непосредственностью. В его "музее" - как в детской: все абсурдно для "правильного" взрослого взгляда, но подчинено логике ребенка - или художника.

Зрители подолгу толпились возле "Космоагрегата" студентов авиационного техникума, руководимых педагогом-дизайнером Анатолием Дмитраковым.

Созвучны с ним работы молодого иркутского автора Юрия Гимова, посвященные дизайнеру Владимиру Соколову и напоминающие его же стиль, - те же технические построения, состоящие из деталей и узлов каких-то механизмов, одушевленные авторской идеей и - юмором. Образы, навеянные техническим "видеорядом", кажется, очень созвучны времени: еще недавно фантасты предрекали человечеству большие проблемы, победу роботов над людским разумом и сердцем. Что в этих винтиках, лампочках, спиралях и шестеренках? Угроза чувству? Перечеркивание эмоций, порожденных музыкой, стихом, пейзажем? Отрицание любви?

Лаконичны работы китайских художников - это рисунки на рисовой бумаге, тоже часто абстрактные до такой степени, что рискуют оказаться "вещью в себе"; и все же внимательное знакомство с ними открывает сознанию странные образы, пробуждает неожиданные мысли.

Ко многим выставленным работам хочется еще не раз вернуться, чтобы сверить первое впечатление с более обстоятельным проникновением в суть вещей. Ясно становится одно - выставки, подобные этой, стартовой для фестиваля, еще недавно казались бы абсурдными, невозможными. Но сегодня мы изменились сами, изменился мир вокруг и внутри нас. Что это - своеобразный поиск гармонии или сознательное разрушение ее? Или стремление увидеть гармонию там, где она и не предполагается?

Заключительным зрелищем вечера стало огненное шоу, исполненное у входа в галерею актерами уличного театра, поставленное польским режиссером Анастасией Голай. Огонь - стихия магическая, и если человека завораживает пламя очага или костра, можно представить себе, как гипнотически действовал его вид на зрителей шоу. Огонь, отнятый Прометеем у богов и переданный человеку, огонь, несущий тепло, свет и красоту, - таким огнем были факелы и "вееры", которые пылали, вращались, выписывая умопомрачительные линии - древний языческий танец огня.